香港又成了那个热闹的目的地。

(相关资料图)

上周末，单日访港的人数多达10万人次：

有人去香港打卡暌违3年的巴塞尔艺术展，有人从深圳反向代购奶茶和小龙虾，还有人在香港花0元听一场演唱会。

林俊杰的“JJ20世界巡回演唱会”来到香港站一口气唱了6场，结果因为声音过于洪亮、不买票也能在场外听，从而引发数万人围观，现场但凡能落脚的地方都站满了人，#万人场外看林俊杰演唱会#也冲上热搜。

“晚上散步路过了中环，听到林俊杰在唱歌，场外立省1380。”“谢谢林俊杰，给我们带来一场慈善演唱会，响彻整个维多利亚港。”“场内两万人，场外三万人，压力接下来给到五月天和周杰伦。”

花0元听一场演唱会，真有这么chill？老艺术家前几天去中环体验了一下，得出结论：真的很划算。

一、0元听一场林俊杰演唱会（五月天、周杰伦适用版）

从深圳罗湖口岸出发，通关后乘坐东铁线到金钟站E2出口，再步行5分钟穿过人行天桥，走在添马公园狭长的绿地上，就可以听见远方传来JJ的声音。

此时，你和林俊杰的距离还有500米。

林俊杰的香港演唱会，将场地选取在位于500米外的中环海滨活动空间——

这是一个面朝维多利亚港、背靠中环摩天大楼的露天场地，由于场内的看台没有阶梯，且主舞台两边设有大屏幕，因此站在场外也可一览无余，视线不受干扰。

从彩排的那一天开始，粉丝就可以听到林–行走的CD–俊杰的歌声，昼夜不分、响彻整个维多利亚港，“四舍五入，也算是来过JJ的演唱会了”。

在小红书上搜索“林俊杰香港演唱会”，你可以得到上万条笔记，为你逐一分析场外的最佳观赏位。

从添马公园的尽头左转，首先来到的是海滨长廊和文化广场——这里看不到林俊杰演唱会的画面，但可以听见清楚的歌声。有人惬意地坐在长椅上，随着音律微微晃动身体；也有情侣和朋友在草坪上铺了块布，小酌一杯。“这里离舞台其实不算很远，也就是8万人体育场山顶位置的距离啦。”

再往前走，就到了中环海滨活动空间。在演唱会的外围，你和林俊杰的距离只有一个挡板——努力踮踮脚尖可以看到大屏幕，有粉丝趴在上方举起手机拍照，有听众靠在栏杆边眺望维港夜景，就连场外的公厕处也挤满了围观人群。

演唱会的另一侧是10号码头，被无数人认证为视听体验最佳的观赏位，搬一张板凳就成为了最佳VIP。

一旁的香港摩天轮排队要90分钟起步，但一旦排到就会真香，“在半空中听到《一千年以后》，还附赠一套烟火表演，这20HKD值了”……

如果想避开拥挤的人群，还可以站在对面的尖沙咀天星码头听，或者包一个游艇在海上听，“隔着海都能听到声音，不愧是林俊杰”。

也有人索性订了附近的酒店，打开窗就可以俯瞰一场林俊杰的演唱会。

在小红书上，有不少人站在场外连听了6天的演唱会——他们的重点不在于“白嫖”，那些抢不到票的粉丝，找到了另一种默默支持歌手的方式，并给自己留下了终身难忘的回忆：

3月25日下起了雨，林俊杰方还给场外的粉丝发雨衣、荧光棒，和场内外的粉丝一起体验“圈圈圆圆圈圈”的美好，“主舞台有挡雨棚，但林俊杰一直在延伸台走，只为了和粉丝一起淋雨”。

在等待回深圳巴士的排队长龙中，不少人都在一遍遍回放手机里的视频，“你可能会参加很多次林俊杰的演唱会，但只有今夜，你是一只快乐的落汤鸡”。

二、千万别去香港听演唱会，不然会上瘾

如果你也在香港听完了一场林俊杰的演唱会，其实并不难发现一个有意思的地方，那就是在这里，演唱会并不是资深乐迷的专属特权，而是全民可以随时参与的公共活动。这座城市，一直伴随有悠久的演唱会文化与浓厚的音乐氛围——

你可以看到有市民跑步、遛狗路过中环，兴之所起，在此驻足观赏10分钟；你也可以看到一旁的安保很有松弛感，一同沉浸在演唱会的氛围里，场外的听众也默契地维持着井然有序的秩序。

这样的场面，并不是仅仅出现在林俊杰的演唱会上。

黄霑曾在《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究》中写到，自1983年，红磡的香港体育馆落成，听一场演唱会便成为了香港市民的生活日常，演唱会也成为了人们的集体经验和共同想象。

为什么说演唱会文化，已经融入到了香港市民的生活中？

以“红馆”为例，在这里看一场演唱会并非难事。一方面，红馆位于交通便利的市区，场地可容纳1万余名观众，票价相对便宜，大大降低了市民的观赏门槛：

第一个在红馆开个人演唱会的许冠杰，开售的最低票价是大多数人可以承担的60港元，哪怕是最前排的位置，票价也往往不到内地场馆的二分之一。只是，抢不抢得到是另一回事。

另一方面，红馆的场地虽然不算大，但场内没有一根柱子遮挡视线，四面台的设计、紧凑的位置，也让观众不管坐在哪里，都可以清楚地看到歌手。

红馆的这一特点，也衍生出不少有趣的演唱会文化——我们现在常说的最前排“握手位”、最后一排的观众被称作“山顶的朋友”，最早就发源于此。

在红馆看一场演唱会，成为不少香港市民的共同记忆。

歌手陈奕迅每次在红馆开演唱会，都会提前上观众席坐坐，感受观众会听到什么样的声音：

“在红馆看演唱会就像是一次冒险，从拿着门票入场的那一刻，你就会期待你的位置好不好、视线是否舒服、坐在你身边的会是什么人。‘live’顾名思义就是只会发生一次，没有重头来过的机会。”

莫文蔚在节目中回忆起去红馆看张国荣演唱会的经历。图/B站

作词人周耀辉和高伟云也曾聊起他们的红馆回忆：红馆显然不仅是一个公共空间，还是集体回忆的生产地，承载了几代人对香港流行乐的集体回忆——

对于歌手来说，在红馆开个人演唱会，象征着荣耀和肯定：在上世纪八九十年代，只有真正的巨星才可以在红馆开个唱，你可以迅速回忆起张国荣和谭咏麟演唱会时的风华绝代，也可以联想到梅艳芳告别歌坛时的依依不舍。

而对于观众来说，自己不仅能亲眼见证港乐辉煌的时刻，也可以成为闪光灯下的主角——不论是在点歌环节被抽中，还是身边的谁一起听歌，每个观众都可以留下专属的回忆。

正如Boy"z在《眼红馆》里所唱：“旧座位没有她/就像盛事未到一次压轴就着了灯/我信你也红着眼/寂寞便在红馆中一起呼喊/就算再多的嘈杂/合唱会治疗创伤……”

三、演唱会之外：一座自带BGM的城市

不可否认的是，随着线上演唱会的兴起、中环海滨活动空间等场地的出现，如今人们一提起红馆的演唱会，更多是怀念过去港乐的光辉岁月，它似乎已成为一个象征性的历史坐标。

但这并不意味着，人们对音乐的热情已经消减：

实际上，香港的音乐不仅仅停留在演唱会馆里，它伴随着粤语歌词中的地名，出现在城市的大街小巷，有心人可以将这些歌曲排列组合，绘制成一幅完整的城市音乐地图。

如果戴上耳机在这座城市中漫步，人们也可以免费享受一场别样的演唱会，从音乐人文的角度走进这座城市——

耶鲁大学人类学系教授萧凤霞认为，从70年代开始，香港的流行音乐可以由三种元素组成：

一是对于普通市民生活的关注，二是对中国英雄人物的向往，三是个人化的自由表达，这是独属于香港的音乐文化。

香港浸会大学教授朱耀伟也曾指出，香港流行歌曲是另类的街头历史，书写了一个城市的空间记忆，而且一代有一代的城市空间，当昨日街头改建又改变，不同的城市空间，亦被定格于不同年代的作品中。

香港不少街道的历史和文化，都藏在它的流行乐里，当人们听到熟悉的歌词，涌上心头的是亲切感——

比如谢安琪的《喜帖街》，歌词中不仅仅是讲述一对情侣的故事，也特别指香港那一条位于湾仔区利东街，因城市发展而被改造拆除的“喜帖街”，“因为经济原因，很多有特色的街道变成商厦，我希望这首歌提醒大家要好好珍惜现在拥有的一切”。

而洪卓立的《弥顿道》，讲述的是在香港九龙半岛这条车水马龙的繁华街道上，一位上班族冒雨排队等候巴士，无意间偶遇前任的故事。歌词中熟悉的街道和场景，一度唤起了香港工薪一族的共鸣：“害怕下班等很久的车/排队兼带雨遮/一经信和暴雨泻/沿着长龙又不想贴近些……”

作家倪匡在《心中的信》中提到，香港流行歌曲的歌词，即使没有专门提到某个地名、体现社会意义，也可以反映出那个时期大多数人的心态。

当人们站在中环都爹利街的四盏煤气灯下，听到歌词中反复出现的灯，便不难体会到当中关于理想与爱情的失意：“细雨带风湿透黄昏的街道/抹去雨水双眼无故地仰望/望向孤单的晚灯……”

香港流行歌曲是另类的街头历史，书写了一个城市空间记忆。图/TVB

在香港，我们或许不知道周围的人在从事什么职业、是个什么样的人，却可以相信他们和自己一样聆听过、轻哼过这些歌曲，也拥有过相似的感受和经验。正是音乐和这些独特的体验，串起了这座城市的街道与行人。

你不妨，也戴上耳机去香港走走。